(visuel : Extrait de Mostly Jazz TTV grid, par Pete Ashton, licence CC)

Ne riez pas. Nous allons encore vous parler de « la mort de » quelque chose. Rassurez-vous, pas question d’enterrer le web une nouvelle fois. Nous allons plutôt vous parler de jazz. Enfin, un peu. Car il sera question de Twitter, aussi. Et de mobilisation en ligne - surtout.

On s’explique : il y a un peu plus d’un an - le 9 août 2009 pour être précis - Terry Teachout, critique d’art dramatique au Wall Street Journal, publiait, dans les colonnes du quotidien économique et financier, l’avis de décès du jazz.

Sa thèse, appuyée sur les résultats d’une enquête publiée par la NEA, la « National Endowment for the Arts » (l’agence qui « remplace » notre ministère de la Culture aux Etats-Unis, voir quelques explications ici) est on ne peut plus simple : « Plus personne n’écoute de jazz », écrit-il.

Et de citer un chiffre particulièrement alarmant à ses yeux : l’âge moyen d’une personne se rendant à un concert de jazz serait passé de 29 ans en 1982 à 46 ans en 2008.

« Sensiblement le même âge qu’une personne assistant à un concert de musique classique, un opéra, ou un ballet », insiste encore Terry Teachout.

Cet avis de décès a fait bondir Howard Mandel, critique de jazz, abonné aux colonnes de plusieurs publications.

« Je vais à des concerts de jazz depuis 1966 – sans doute plus tout à fait autant que je le voudrais aujourd’hui, mais quand même, raconte-t-il à RSLN. Je suis convaincu que des jeunes vont à des concerts de jazz … et que le soi-disant problème [soulevé par la NEA] tenait plus à la conception de l’enquête, qu’autre chose.

En fait, je pense que les études d’audiences classiques ne prennent pas en compte certains lieux où les jeunes écoutent du jazz. Du jazz, en live, ça s’écoute aussi dans des jardins publics, dans des bars, dans des soirées privées, ou dans des festivals gratuits … . »

Lui vient alors une idée : capitaliser sur les réseaux sociaux, où l’on est souvent prompt à raconter avoir assisté à tel ou tel concert, et prouver que l’audience des concerts de jazz n’est pas forcément celle que les enquêtes décrivent.

Le 26 août 2009, il lance donc un mot d’ordre, sur son blog : il incite toutes les personnes se rendant à un concert de jazz à le faire savoir sur Twitter. « You've heard live jazz ? Tweet using #jazzlives ». Pour comptabiliser, et repérer les messages publiés, il va associer cette pratique à un « hashtag » - un mot clef, précédé du symbole « dièse », qui permet d’être repéré lors d’une recherche sur Twitter. Il lance donc l’expérience : « #jazzlive ».

Un an plus tard, le succès est au rendez-vous, juge Howard Mandel, qui ne dispose cependant pas de chiffres pour étayer son sentiment. « J’ai arrêté de compter assez rapidement, car j’étais submergé », écrit-il ainsi dans la note qu’il a consacré au sujet, à la fin du mois d’août 2010. « Mais, dans les faits, nous avons relevé que de très nombreux messages étaient postés depuis des lieux sortant clairement des sentiers battus », écrit-il.

>> Histoire d’aller un peu plus loin, nous lui avons adressé quelques questions, auxquelles il a eu la gentillesse de répondre, et dont nous vous proposons une retranscription [entretien réalisé par mail, le 1er septembre, liens rajoutés par nos soins].

RSLNmag.fr : Etiez-vous un utilisateur de Twitter, avant de lancer l’expérience #jazzlive ? Un blogueur ? Un mordu du net ?

Howard Mandel : Je n’utilisais Twitter que pour renvoyer vers mon blog, débuté en 2007 – je blogue aussi sur nodepression.com depuis un moment. Et, encore avant, j’utilisais des plateformes que l’on n’appelait pas encore des blogs, mais qui y ressemblaient fortement. […]

Je lis donc pas mal de blogs, je fais des recherches sur le web. Mais je suis avant tout un accro de l’écrit, et j’apprécie le bon vieux papier - tout en comprenant qu’il n’est vraiment plus en position de suprématie.

Pourquoi avoir choisi Twitter, plutôt qu’un outil de géolocalisation, ou Facebook, … ?

C’est un peu d’opportunisme : Facebook n’arrête pas de faire varier ses plateformes, ses formes de publications – des « groupes » aux « fanpages », le nombre d’amis / fans que vous pouvez avoir, ce que peut vouloir dire un « like ». Bref, nous avons essayé de trouver une manière d’utiliser, de contourner, Facebook dans un sens qui nous aurait été utile, mais nous n’avons pas réussi !

Quelle était votre intuition ?

J’étais totalement convaincu que des jeunes vont à des concerts de jazz, et qu’aucune mesure d’audience n’était vraiment capable d’apprécier cette pratique. J’étais aussi convaincu que les jeunes, et ceux qui « pensent jeunes », sont des utilisateurs de Twitter potentiels. Mais attention : nous n’avons toujours aucun moyen de prouver que ce sont des « jeunes » qui twittent, et nous ne prétendons pas le faire.

Twitter reste un outil assez « branché », réservé à une élite. Le succès de votre campagne pourrait également prouver … que les fans de jazz en sont issus !

Nous ne pensons pas que Twitter soit la meilleure, ni la seule, manière de mesurer un peu mieux la véritable audience des concerts de jazz, mais simplement un outil assez facilement mobilisable aujourd’hui.

Cela dit, je ne pense pas qu’il faille être particulièrement riche ou avoir un bac +5 pour utiliser Twitter, ou Facebook, ou envoyer un SMS ! Il vous faut avant tout avoir la possibilité d’utiliser Internet … et cela se démocratise tout de même.

Est-ce que ce que vous avez lu en ligne vous a semblé comparable à vos expériences de concert ?

Evidemment, je n’ai pas la naïveté de croire que ce que je lis en ligne - que ce soit sur Twitter, sur Facebook, sur des webzines, sur des blogs, …- soit un reflet exact du public d’un concert ! Ce public est segmenté, et de plusieurs manières.

Il y a les puristes abonnés aux concerts, qui vous diront que rien qui a été publié après 1932 mérite de s’appeler « jazz » … et la foule de tous ceux qui viennent de manière un peu moins régulière, mais qui s’y connaissent aussi. Il y a encore tous les « newbies » qui ne savent pas ce que c’est que le jazz, ou qui ne comprennent pas totalement qu’ils sont en train d’écouter du jazz – mais qui viennent, néanmoins. Et il y a encore les intransigeants, qui vous diront que tout ce qui a été publié après 1932 ne peut pas s’appeler du « jazz ».

Bref, ces trois groupes distincts vont se retrouver dans des lieux différents - au Lincoln Center dans le cas des puristes, au fin fond d’un jazz club universitaire pour les plus jeunes. Aucun d’entre eux ne publie sur Twitter, aucun d’entre eux n’a pu être atteint par notre campagne. Et pourtant, tous existent bien !

Et le fun, dans tout ça ?

Nous avons des progrès à faire ! Spontanément, je serai incapable de vous citer quelque chose d’un peu « drôle » qui aurait été publié avec le mot clef #jazzlive, par exemple. Mais nous devons y travailler, et nous allons devenir meilleurs, avec le temps.

L’humour donne une saveur vraiment particulière sur Twitter, et nous sommes persuadés que c’est aussi ce qui fera venir, et revenir, de plus en plus de personnes … . En fait, je pense que le format des 140 caractères est assez impressionnant, et que, pour l’instant, les participants à l’expérience en sont restés à la partie la plus « informative » du médium.

(photo : Xavier de la Porte et Véronique Pittolo, dimanche 6 septembre, sur Place de la toile)

RSLN a participé, dimanche, à l'émission de rentrée de Place de la toile, sur France Culture. Celle-ci était en partie consacrée au décryptage de l'article de Chris Anderson (Wired), prédisant « la mort du web » - nous vous en avions parlé longuement, ici. 

Xavier de la Porte, animateur de l'émission, nous a invité aux côtés de Benoît Raphaël, l'ancien rédacteur en chef du Post.fr. Au programme : constat technologique, grandes approches du web, conséquences de ces évolutions pour les éditeurs de contenus -- LE domaine d'expertise de Benoît ... .

Pour réécouter l'émission, c'est par ici :

Et pour les adeptes du téléchargement, le mp3 est également disponible, par là.

La seconde partie de l'émission est consacrée à un entretien avec Véronique Pittolo, écrivain et critique d'art, auteur de La révolution dans la poche aux éditions Al Dante.

(visuel : Boutons Xbox, licence CC, A Hermida)

Au départ, c'est une simple étude qualitative, commandée par le Centre National du Cinéma et de l’Image Animée à l’institut de sondage Gfk, et au titre un tantinet rébarbatif : « les pratiques de consommation de jeux vidéo des Français »  (disponible ici en PDF).

Après quelques pages de lecture, un constat s'impose rapidement : ce sondage est sans doute l'une des études à grande échelle les plus intéressantes réalisées en France ces dernières années, avec pour objectif de venir réfuter les stéréotypes généralement associés aux jeux vidéo. Elle est pourtant passée (relativement) inaperçue au moment de sa sortie fin juin.

A l’heure de la course aux « social games » et devant le peu d’études de la sorte, il nous a semblé particulièrement intéressant de vous lister quelques uns de ces clichés nuancés par ce sondage. Et d'en profiter pour éliminer un ensemble de préjugés et de stéréotypes qui collent à la peau des joueurs, et semblent en décalage flagrant avec la démocratisation de la pratique vidéoludique.

• Les hommes jouent plus que les femmes : faux

Eh oui : les joueurs sont avant-tout des ... joueuses. Quelques chiffres pour bien comprendre : sur les 63% de Français qui déclarent avoir joué à des jeux vidéo au cours des six derniers mois, 52% sont des femmes. Evidemment, il y a des différences en fonction de la catégorie de jeux considérée. Mais il n'empêche : la mixité générale de la pratique est acquise.

• Les jeunes jouent plus que leurs ainés : faux

Plus de la moitié des joueurs ont plus de 35 ans. Deux phénomènes différents peuvent expliquer cette tendance : d’un côté, les générations de joueurs qui ont vieilli n’abandonnent pas pour autant leur pratique et de l’autre, des parents accompagnent de plus en plus leurs enfants dans une pratique qu'ils voient comme une fenêtre d’échanges privilégiés. Attention quand même : la population des joueurs de jeu vidéo reste, en moyenne, plus jeune que la population nationale (35,6 contre 41,3 ans).

• Les joueurs passent leur vie à jouer : faux

D'accord, la pratique est « régulière et intensive » - avec notamment 31% des joueurs qui déclarent jouer tous les jours. Mais elle n’est pas pour autant exclusive : les joueurs de jeux vidéo sont ainsi par exemple beaucoup plus assidus au cinéma que les non joueurs.

• Les jeux en ligne ont sonné le glas des jeux hors ligne : faux

Grâce à leur facilité d’accès et à leur souplesse d’utilisation, les jeux en ligne, gratuits et payants, sont les plus pratiqués par les joueurs (73%). On constate néanmoins que les jeux hors ligne ne sont pas délaissés avec 39,4% des joueurs qui en consomment. Les jeux gratuits disponibles en ligne creusent l’écart avec les jeux payants traditionnels mais ne sonnent pas pour autant leur disparition. Le marché des jeux payants en ligne reste, quant à lui, une niche.

• Le jeu vidéo est une pratique solitaire : vrai mais…

74% des joueurs déclarent jouer le plus souvent seuls mais il existe d’importantes disparités en fonction des supports et des jeux concernés. Les jeux solitaires correspondent plus à des jeux en ligne totalement ou partiellement gratuits (jeux de cartes, plates-formes…) alors que les jeux achetés dans le commerce sont plus joués collectivement. Globalement, 58% des joueurs déclarent jouer en famille, 49% avec des amis et 39,5% avec d’autres joueurs en réseaux.

• Les hommes jouent au foot, les femmes jouent aux cartes : vrai et faux

La répartition des joueurs selon le genre en fonction du type de jeux vidéo révèle que 85% des joueurs de jeux de football sont des hommes. De même pour les jeux de simulation automobile ou pour les jeux de tir (75%). Les femmes plébiscitent également certaines catégories de jeu à l’image des jeux musicaux (65%) ou les simulations de vie (60%).

Mais les cartes ne font pas partie de leurs domaines privilégiés : les hommes jouent autant aux jeux de cartes que les femmes...

Après avoir conquis Internet, les femmes deviennent peu à peu la norme vidéoludique. Un portrait robot du joueur français aurait d'ailleurs donné naissance à une femme, la trentaine passée. Les éditeurs de jeux vidéo et les développeurs de plateformes ne s'y trompent pas et en font de plus en plus leur coeur de cible. Bien loin de l'image de l'adolescent boutonneux avachi dans une chambre aux volets fermés...

 > Pour aller plus loin :

"Gaming's past, present, future" sur Game Theory

Quand les jeux vidéo soignent nos nevroses sur RSLN

(étude repérée sur Twitter grâce à @ThibautThomas)

(photo : Day 185, par pocait, licence CC)

Attention, âmes romantiques, passez votre chemin. Oubliés les bars, ringardisés les amis d'amis, zappées les soirées en boîte : d'ici quelques années, le premier lieu où trouver l'âme soeur sera très certainement ... Internet, et les sites de rencontres en ligne.

Voici l'une des conclusions, assez largement reprises dans les médias internationaux, d'une étude présentée par Michael Rosenfeld, un professeur de sociologie de l'université de Stanford, lors du congrès annuel de l'Association américaine de sociologie, qui s'est achevé il y a quelques jours, à Atlanta.

On pourrait sans doute gloser à l'infini sur les raisons qui poussent les célibataires à se rencontrer online, tenter de décrypter les nouveaux codes naissants, ... . Nous laisserons les magazines féminins s'y consacrer.

Nous avons plutôt choisi de nous arrêter sur une autre révolution, largement soulignée par le Boston Globe, dans un long article signé par la journaliste spécialisée Courtney Humphries : l'utilisation en tant que matériau scientifique de la véritable mine d'or que constituent les dizaines de milliers de données enregistrées par ces sites.

40.000$ pour quelques centimètres ...

Deux exemples, pour débuter :

• Les travaux de Dan Ariely, un chercheur en économie comportementale du MIT Media Lab, auteur d'un ouvrage intitulé The Upside of Irrationality (C'est vraiment moi qui décide ? en VF -- note de lecture sur Rationnalité limitée).

En se penchant sur les données d'un site de rencontre auquel il a promis l'anonymat, l'universitaire s'est ainsi arrêté sur l'importance du facteur taille pour espérer obtenir une réponse à une invitation sur un site de rencontre.

Et ses statistiques sont éloquantes : un homme mesurant cinq pieds et neuf pouces (soit, très précisément, 1,7526 mètres) doit ainsi gagner entre 35 et 40.000 dollars supplémentaires par an pour espérer obtenir autant de réponses qu'un homme mesurant cinq pieds et dix pouces (1,778 mètres).

• Les recherches d'Andrew T. Fiore, de l'université du Michigan et docteur fraîchement émoulu de la fac de Berkeley.

En épluchant les données statistiques d'un autre acteur, courageusement anonyme, du secteur, il s'est attaché à mettre en lumière quelques tendances psycho-sociologiques des rencontres en ligne. Conclusion : au-delà de la reproduction de schémas assez conventionnels (les hommes recherchent des femmes plus jeunes, et inversement, ...), ils ont également épluché des données comme le temps de réponse aux sollicitations. Plus un prétendant répond rapidement, plus il a de chances que la conversation s'engage pour de bon, par exemple.

Des bases de données fournies, et (moins) mensongères

Un blog d'entreprise a largement engagé le processus

Evidemment, ce processus n'est pas intervenu du jour au lendemain. Le Boston Globe s'arrête, à juste titre, sur l'une des expériences pionnières en la matière : celle du site de rencontre OKCupid. Mis au point pas des matheux d'Harvard, celui-ci repose sur des algorithmes, mais aussi des tests, destinés à mettre en relation les près de 3,5 millions de membres enregistrés sur la plate-forme.

Entre savante maîtrise des relations publiques en ligne et intérêt sincère dans la recherche, l'entreprise a profité de la richesse de ses bases de données pour monter un blog, OKTrends. Son propos : mettre à jour des tendances de fonds dans l'utilisation du site, et donc des comportements amoureux -- « Nous sommes des fondus de statistiques et nous sommes persuadés de l'intérêt des algorithmes pour trouver l'âme soeur », explique Sam Yagan, le cofondateur et grand patron d'OKCupid.

Au-delà de la quête du buzz, la tendance était lancée, et plusieurs universitaires ont pu se lancer dans l'exploration de bases de données concurrentes - sans forcément que le nom des sites soit diffusé ... Vous connaissez la suite, qui a conduit les sites de dating à un très sérieux congrès de sociologues.

Ah oui, et en France ? Eh bien on est encore manifestement assez loin de tout cela. Jean-Claude Kaufmann, « le sociologue culte des plateaux télé et des rubriques sexe des magazines féminins », selon la présentation que fait de lui Slate, vient bien de publier un ouvrage (assez) crûment intitulé Sex@mour ... mais force est de constater que l'on est avant tout dans la retranscription d'entretiens. Bien loin de ce datamining frémissant observé aux Etats-Unis.

(visuel : Female mouth on TV, licence CC, st33vo)

C'était en 2007, en plein cœur des primaires américaine. Les femmes de Slate (journalistes, éditrices, commentatrices) lançaient XX Factor, un blog parlant politique et questions sociales. Sa promesse d'alors : « Ce que pensent vraiment les femmes. » Plutôt partisan d’Hillary Clinton, mais sans pour autant s’y limiter, le blog rencontre un franc succès, même après les élections.

Deux ans plus tard, et fort de ce succès, Slate créé, en 2009, un nouveau magazine en ligne, DoubleX - référence aux deux chromosomes X. Sa promesse a évolué : « Créé par des femmes mais pas seulement pour des femmes ».

Autrement dit : oublié l'aspect plus communautaire et « féministe » du premier, place à un magazine en ligne tout public, mais écrit par des femmes. L'idée forte derrière cette évolution : en ligne, les femmes ne parlent pas qu'aux femmes, et leurs attentes, exigences, sont également celles qui vont guider tout internaute.

Entreprise spécialisée dans les études marketing, Comscore a cherché à vérifier, et mesurer cette évolution. Et a rédigé un « livre blanc » sur la question de l’usage du Web par les femmes. Son titre est tout un programme : « How Women are Shaping the Internet » (étude téléchargeable après inscription, ici).

Les résultats sont évidemment à prendre avec un certain recul - le premier but de Comscore étant bien de donner envie aux clients « d'aller plus loin ». L’échantillon de population utilisé pour réaliser l’analyse n’est pas présent dans le document final, par exemple. Néanmoins l’étude révèle plusieurs tendances intéressantes, que nous avons essayé de passer en revue.

► Les femmes sont devenues la norme numérique.

La parité - un internaute homme pour un internaute femme - existe depuis 10 ans sur Internet aux Etats-Unis mais, pourtant , les publicitaires pensent toujours que les sites de magazines féminins, de potins et de bébés sont les meilleurs endroits pour toucher les femmes en ligne. Ces sites sont effectivement efficaces pour les atteindre .. mais ne sont absolument pas les seuls.

► Les femmes sont plus engagées que les hommes sur Internet

Elles y écrivent leur propre histoire. Il faut juste savoir où les chercher : sur les réseaux sociaux (16,3% du temps passé en ligne), sur les messageries instantanées mais également sur des sites communautaires ou sur les jeux en ligne. Les pratiques y sont diversifiées et ne répondent pas aux stéréotypes qui collent à la peau des internautes féminines.

► Les réseaux sociaux au coeur de la pratique féminine

Les réseaux sociaux sont au cœur de la pratique féminine sur Internet : elles s’approprient les réseaux sociaux d’une manière différente aux hommes notamment en y passant significativement plus de temps. Plus l’âge est avancé, plus les écarts se creusent : les femmes de plus de 55 ans passent 2 fois plus de temps sur ces réseaux que les hommes du même âge.

L’explosion des réseaux sociaux a favorisé l’émergence de nouvelles pratiques et de nouvelles activités chez des femmes de tout âge : principalement le partage de photos, les jeux, la vidéo et la messagerie instantanée. Toutes ces activités bénéficient de leur liaison avec les sites de réseaux sociaux pour attirer un nouveau public féminin. De même pour la sphère mobile.

► Les femmes achètent plus que les hommes en ligne

Les femmes utilisent plus Internet que les hommes pour leurs transactions et elles dépensent significativement plus. Mais qu’achètent-elles ? Principalement des vêtements, des accessoires et des bijoux, des livres, de la musique et des jouets. Peut être plus surprenant, elles dépensent autant que les hommes en électronique et ordinateurs et les dépassent même au niveau des jeux vidéo et des consoles.

► Les stéréotypes s’atténuent

Les sites de sports, d’automobiles restent des sites majoritairement masculins mais Comscore relève des évolutions : les femmes gèrent autant leurs comptes en ligne et les mères et grands-mères ont émergé comme joueuses en ligne. Autre enseignement : s’engager dans les « vices en ligne » n’est plus limité à la pratique masculine mais se répand de plus en plus parmi les internautes féminines ... .

 ► « Les femmes twittent comme Venus, les hommes comme Mars »

Même quand leur comportement en ligne sont similaires, les motivations entre hommes et femmes peuvent varier radicalement. L’adoption de Twitter est un bon exemple – les deux genres ont adopté la technologie dans les mêmes proportions mais pour différentes raisons et pour différentes utilisations, écrit encore Comscore.

Les hommes ont beaucoup plus de chances de poster leurs propres tweets que les femmes (38 contre 29%). Les femmes ont plus tendance à utiliser ce service comme un média de conversation et pour suivre des stars. Si les hommes viennent y chercher des informations exclusives (23%), seules 13% des femmes s’en réclament.

Ce qu’on en pense

L’étude met le social au cœur de la pratique des femmes sur Internet : pour autant est-ce suffisant de dire que les femmes sont plus sociables ? Sans doute pas.

Les différences d’usage, parfois significatives parfois anecdotiques, ne font que traduire la reproduction de pratiques sociales du genre qui se répètent depuis des milliers d’années. Ces stéréotypes – ceux là même qui font que les garçons sont censés jouer à la guerre et les filles s’occuper de leurs poupées – se diluent petit à petit mais se retrouvent logiquement transposés sur le Web. Les pratiques en ligne et hors ligne n’ont peu voire pas de raisons de diverger.

Comme nous le rappelle au quotidien la géolocalisation ou la réalité augmentée, le cyberespace n’a pas libéré les internautes de leurs corps et n’abolit donc pas le genre. Cela n’empêche pas pour autant les usages d’évoluer, comme le montre l’étude de Comscore : la démocratisation des jeux vidéo auprès d’une audience féminine, la popularité des contenus « adultes » ou du partage de vidéo témoignent de ce mouvement vers une atténuation de la différence des pratiques.

Il y a 10 ans, la parité entre hommes et femmes sur Internet aux Etats-Unis était atteinte et pourtant, il est toujours considéré comme masculin. Les trois rédactrices de l’étude lui prédisent au contraire un avenir féminin :

« Une fois que les femmes se connectent, elles s’engagent ; une fois qu’elles s’engagent, elles étreignent ; une fois qu’elles étreignent, elles pilotent. Et c’est le futur. Internet : c’est l’œuvre des femmes. »

Messieurs, prenez garde.

(Merci à Marc Calvini-Lefebvre pour son éclairage sur l'étude.)

> Pour aller plus loin :

- Sur RSLN, une tribune de Claudie Haigneré : L'informatique, pas sans les filles !

- Chez Benoît Raphaël, et sur le Guardian, quelques conclusions pour le web de l'info : Les femmes sont-elles l'avenir des news ? et Tomorrow's media needs to be wired, inspired and for women

(visuel : Chris Anderson, Licence CC, Pop!Tech)

Annoncer la « mort du Web » sur le Web. C’est le pari qu’a fait Chris Anderson, le rédacteur en chef de Wired et théoricien de la Longue Traine en publiant mardi, sur le site du plus « geek » des magazines du groupe Conde Nast, un article intitulé : The Web is Dead. Long Live the Internet.

Une chose est sûre : ce (très) long article est un carton. Wired ne propose pas de statistiques publiques à son sujet, mais il a déjà été repris plus de 7000 fois sur Twitter depuis sa publication, et – au moins - 2900 fois sur Facebook – on a encore des progrès à faire, avec RSLN.

Problème : on est un peu frustrés. Après avoir lu la prose d'Anderson en intégralité, nous avons l'impression que la plupart des commentaires sont restés cantonnés à un aspect relativement anecdotique de la prose d'Anderson - le plus « technique », disons - passant à côté du réel enjeu soulevé par le journaliste, coutumier des provocations.

Nous vous proposons donc une tentative de décryptage de la prose d’Anderson - que Wired a judicieusement accompagné de la diffusion des discussions qui ont suivi entre Chris Anderson et Tim O'Reilly, considéré comme le père du Web 2.0 et grand ordonnateur des très reconnues O'Reilly Conferences.

1. D'abord, quelques remarques de forme

Publier une oraison funèbre, divisée en deux articles en apparence contradictoires et d’une longueur totale de 25.000 signes n’est pas si courant. Problème : les réflexions couchées par Anderson et Wolff, le chroniqueur de Wired co-signataire de cette somme, sont vraiment desservies par la manière dont elles ont été éditées, au moins en version online. Soyons clairs : la mise en page, en deux colonnes sur fond blanc et rouge, rend la lecture mal aisée. Pire, cette présentation fade et définitivement mal agencée rend les raisonnements respectifs des auteurs horriblement durs à suivre.

Quid, encore, de « la chronologie des médias » ? Etonnant paradoxe que de publier en avant-première l’article sur le site Web de Wired et non pas dans sa version papier ou sur tablette ! Le Web serait donc mort mais le site de Wired toujours en vie...

Anderson joue en fait parfaitement avec les dynamiques du Web, il sait comment capter l’attention et il sait surtout que le Web reste extrêmement réactif pour un mort…

2. La thèse d’Anderson

Au départ, rien de bien nouveau : son argumentation repose sur la distinction entre Internet - le réseau informatique mondial rendant accessible au public des services comme le courrier électronique, la messagerie instantanée et le Web - et Web – système hypertexte fonctionnant sur Internet qui permet de consulter, avec un navigateur, des pages accessibles sur des sites. En clair, le Web est une partie, et seulement une partie, de l’Internet.

Anderson montre que nous passons de plus en plus de temps sur notre smartphone, à naviguer entre des applications, à discuter sur Skype ou par le biais de messageries instantanées, à écouter de la musique en streaming ou à jouer en ligne. Bref, que nous utilisons de moins en moins le Web et nos bons vieux navigateurs et de plus en plus Internet, sur tous les terminaux possibles et imaginables.

Il y voit un mouvement depuis « un Web grand ouvert » vers des « plateformes mi-closes » : ces dernières utilisent Internet pour le transport des données mais pas le Web pour leur affichage. Autrement dit : nous serions déjà dans l’ère post-web.

(visuel : Game Over, Licence CC, Thomas Hawk)

3. Les explications 

Le prospectiviste explique cette tendance par un accord implicite entre consommateurs et producteurs : le Web ne serait pas le sommet du monde digital, trop approximatif, trop grand, trop désordonné pour des utilisateurs qui recherchent la simplicité et qui sont prêts à la payer. Les applications et les mobiles fonctionneraient mieux que cette masse complexe : la promesse du Web complètement ouvert, gratuit et sans contrôle n’a pas tenu.

Mais à qui la faute ? A nous autres, internautes, répond Anderson :

« Nous adorons notre liberté, la possibilité de faire des choix. Mais nous adorons aussi quand les choses fonctionnent simplement, sûrement et sans heurts. Et si nous devons payer pour ce que l’on aime, et bien, cela semble de plus en plus normal. Avez-vous jeté un oeil à votre facture de téléphone portable ou de câble, récemment ? »

Le Web aurait atteint sa majorité et l’exploration d’un nouveau monde se serait transformée en business, dans une logique industrielle inévitable. Et nous serions complices de cette évolution : 

« Nous voulons simplement utiliser des services qui nous rendent la vie meilleure. Notre appétit pour la découverte diminue à mesure que notre familiarité avec le status quo grandit. Blâmer la nature humaine. On a beau apprécier l'ouverture intellectuelle, à la fin de la journée, on a juste envie de la voie la plus simple. Nous paierons par commodité, pour la fiabilité. »

La prophétie d’Anderson, au final, c'est la suivante : la fin du Web ouvert. Il reconnaît évidemment que le Web, lui, n’est pas mort et n’est pas prêt de l’être.

D'ailleurs, s'éloignant un peu du titre de son article, il concède même, à la fin de son argumentation, que "nous" n'en sommes peut-être pas tout à fait les seuls responsables :

« Le chaos délirant du Web ouvert était une phase adolescente subventionnée par des géants industriels hésitant dans un nouveau monde. Maintenant ils font ce que les industriels font le mieux – trouver des points d’étranglement. Et d’après ce qu’on en voit, nous adorons ça ».

C'est précisément le point central de l'argumentation de Wolff - et c'est ce qui rend les deux articles plus complémentaires que réellement opposés. Dixit Wolff, les industriels auraient fait main basse sur le Web et, n'arrivant pas à lui trouver un modèle économique viable, se prépareraient à l'enterrer :

« Le chaos n’est pas un modèle économique. Une nouvelle race de magnats des médias apporte de l’ordre – et des profits – au monde numérique ».

4. Ce qu’on en pense

Le constat est désabusé, sans doute un peu grossi (on y reviendra) et excessif. Mais, eh, il s’agit avant tout de rhétorique, et seuls les naïfs s’arrêteront à ce stade. Anderson manie l’excès uniquement pour tirer une sonnette d’alarme. Quelle place resterait-il à la créativité, à l’invention de nouveaux usages, dans un modèle fermé ?

Ne nous y trompons pas : le cœur des deux articles est bien là, une réflexion sur les modèles économiques du Web, et Wolff l’explicite :

« Si nous sommes en train de nous éloigner du Web ouvert, c’est au moins en partie à cause de la domination grandissante des hommes d’affaires plus enclins à penser dans une logique « tout ou rien » des médias traditionnels plutôt que dans une utopie collectiviste du Web. »

Comprenez par là : l’échec du Web, et sa mort certaine, viendrait de son incapacité à rapporter plus. D’où un virage vers le contenu plus que vers la technologie :

« Nous sommes en train de revenir à un monde qui existait déjà – dans lequel nous courrons après les effets transformatifs de la musique et du film plutôt que notre court (relativement parlant) flirt avec les effets transformatifs du Web. Après un détour, nous sommes peut-être en train de rentrer à la maison. »

Dresser avec lucidité ce constat justifie presque à lui seul l'intérêt de l'article. Mais Wired ne s'arrête pas là.

5. Couronne sur le cercueil : la conversation O’Reilly / Anderson

La fermeture partielle du Web, que soit par le biais des applications sur mobile, des clients sur ordinateur ou même sur le modèle congloméral de Facebook, ne devrait pas pour autant signifier la fin du Web. Comme le fait remarquer O’Reilly, aucune des applications ou des clients ne fonctionneraient sans le Web. Ce n’est qu’un masque entre ce qu’il appelle un « back » et un « front » Web : cliquez sur un lien dans votre client Twitter préféré et vous serez de nouveau sur le Web. Supprimez le site Twitter et vos clients n’auront plus aucune utilité.

Le Web n’est pas mort, c’est l’accès et la distribution qui sont en mutation. Le navigateur qui était central s’efface de plus en plus, sans pour autant disparaître, au profit « d’applications, de réseaux fermés et de connexions propriétaires entre d’immenses serveurs de données et des clients spécialisés. » explique Anderson.

O’Reilly, pourtant considéré comme le père du Web 2.0, confirme cette transformation et, étrangement, apparaît comme moins pessimiste qu’Anderson :

« Le défi majeur n’est pas de garder le Web complètement ouvert mais de le garder suffisamment ouvert pour qu’il continue à générer de nouvelles opportunités. »

Anderson n’est pas utopiste. A ses yeux, un modèle mi-fermé mi-ouvert n’est pas forcément néfaste, et O’Reilly le rejoint sur ce point. Mais la tendance est inquiétante, écrit-il :

« La fin du Web universel grand ouvert est quelque chose de dangereux, une perte des standards ouverts et des services qui sont génératifs – qui permettent aux gens de leur trouver de nouveaux usages ».

Et l’incapacité du Web à trouver un modèle économique viable pousse vers le pragmatisme, complète Anderson :

« A la fin, quoique ce soit qui fonctionne dans tous les domaines gagnera. Comme le Web passe de l’adolescence à sa phase adulte, l’idéalisme est naturellement sacrifié pour le pragmatisme. »

O’Reilly rappelle néanmoins à juste titre :

« Il est beaucoup trop tôt pour parler de la mort du Web ouvert […]. Nous sommes seulement en train d’assister à l’étape suivante d’une danse complexe. »

Et Anderson le sait pertinemment :

« Le Web en tant que phénomène culturel est toujours aussi puissant, mais le Web comme phénomène commercial (au moins en ce qui concerne le contenu) a peut être atteint ses limites. »

Oh qu’il est loin, le titre provocateur…

6. Post-scriptum

Avant de vous laissez vous forger votre propre opinion sur la question, une dernière précision. Depuis la publication de l’article, les réactions sont très nombreuses : en cause, le graphique d’introduction proposé par Wired, à partir de données d'un rapport de Cisco, qui montre un fort ralentissement de la part prise par le Web dans le trafic sur Internet :

Le site BoingBoing a épluché graphiques et données et montre qu'en fait la part dédiée au Web reste dominante. La représentation proposée par Chris Anderson jouerait uniquement sur le fait que la part de trafic dédiée au Web augmente moins rapidement que les autres secteurs.

Ce n’est pas par hasard si l’on ne vous en a pas encore parlé. Ni Anderson ni Wired n'en sont à leur premier coup d'essai dans le domaine des déclarations fracassantes et évidemment basées sur quelques exagérations de tendances. La prospective est à ce prix, et fustiger l’article sur la seule base de cette représentation, certes douteuse mais au fond anecdotique, nous semble un peu trop facile et surtout bien trop prématurée. 

Un peu comme l’avis de décès du Web, en fait.

"The Web is Dead, Long Vive the Web?"

> A lire ailleurs :

- Web isn't dead, It's the economy, Stupid!

- The web dies, the hype lives: What Wired left out of its eulogy

- Un Pearltrees regroupant les articles sur la question

Ce qui frappe le plus lorsque l’on pénètre dans le Museogames, installé du 22 juin au 7 novembre 2010 au Musée des Arts et métiers, c’est le bruit. Le musée est animé, vivant. La mise en scène réalisée par Trafik, un collectif lyonnais d’arts graphiques et numériques ancre plus l’exposition dans la tradition des salles d’arcade et des salles de jeux en réseau que dans celle d’un musée.

Les sons délicatement rétro des jeux cultes se mêlent aux discussions de passionnés et à l’excitation des plus et moins jeunes devant la collection de consoles et de jeux proposés.

Peut-être pour trancher avec cette atmosphère, l’exposition commence par une série de citations et de définitions. Stéphane Natkin, l’un des commissaires de l’exposition aux côtés de Pierre Giner et de Loïc Petitgirard, y définit par exemple le jeu vidéo comme une

« œuvre interactive dont l’objectif premier est de distraire ses utilisateurs et qui utilise par sa reproduction un appareil basé sur une technologie informatique ».

Interaction et distraction, le décor est posé.

« Les jeux vidéo résultent d’un souhait naturel de faire faire aux ordinateurs des choses amusantes »

ajoute Nolan Bushnell, inventeur de Pong et fondateur d’Atari.

« Une histoire à rejouer »

Rejouer l’histoire, c’est avant tout en connaître les grandes lignes : il y a 60 ans, les jeux vidéo n’existaient pas. Aujourd’hui près de 99% des adolescents y jouent et l’industrie du jeu vidéo pèse plus que celle du cinéma. L’exposition se propose de balayer cette courte histoire du jeu vidéo et de l’industrie vidéoludique, de Space War en 1962 à la création du jeu Pong au début des années 1970 jusqu’aux nouveaux projets Kinect.

Mais attention : l’expo Museogames n’est pas pour autant un « musée des jeux vidéo ». Son intérêt est ailleurs : rejouer l’histoire des jeux vidéo de Pacman sur Atari 2600 à Star Wars sur Gamecube.

Les vidéoprojecteurs reliés à chaque console dessinent sur les murs une frise chronologique : comme s’ils voulaient rappeler que le jeu n’existe que dans une interaction avec le joueur, les écrans ne montrent que les parties jouées en direct par les visiteurs.

La réussite de l’exposition réside dans cette capacité à mettre en perspective cette évolution des jeux vidéo et des consoles : au delà des graphismes et des représentations plus ou moins abstraites depuis les jeux en noir et blanc jusqu’aux décors 3D ultra-réalistes, c’est avant tout l’accessibilité (voire la facilité) des jeux qui a radicalement évolué.

Jouer à Pong ou à Pacman sur leurs consoles d’origine et avec les « manettes » de l’époque se révèle bien plus délicat que de tester une superproduction actuelle.

L’ouverture vers des joueurs plus « casuals », ces joueurs « occasionnels qui jouent à des jeux courts dont la prise en main est immédiate » selon la définition proposée à l’entrée, n’est ainsi pas un phénomène récent comme on aurait tendance à le croire, mais un mouvement de fond qui date des débuts du jeux vidéo et qui a permis la démocratisation et la massification de la pratique.

Peu de joueurs seraient sans doute aujourd’hui prêts à répéter des dizaines de fois une même séquence de jeu pour en arriver à bout à l’aide d’une manette dotée d’un simple et unique bouton.

C’est là l’un des intérêts majeurs de l’exposition : proposer au grand public une approche simple et ludique d’une culture du jeu vidéo pointue et réservée jusque là à de véritables fans. La présentation des différentes œuvres ne les oppose ni ne les met en compétition et les jeux 8 bit apparaissent au même niveau que les productions plus récentes.

Elle traduit également une invitation à un retour à des jeux moins propres, moins lissés dans un monde fortement technologique où l’hyperréalisme devient la norme, aussi bien dans les jeux vidéo qu’au cinéma.

Mais l’exposition ne sombre pas pour autant dans le regret d’un « âge d’or » révolu, elle se propose simplement comme une invitation à la découverte des origines et des évolutions du jeu vidéo, à la fois passées et futures. La question de la manette de jeu, qui n’a que très peu évoluée jusqu’à l’apparition de la Wii, et de son avenir se pose également, à l’heure du développement du projet Kinect de Microsoft qui vise à situer le joueur dans son environnement et à reproduire ses gestes à l’écran.

L'exposition tient ses promesses, en proposant un panorama complet tout en restant très, voire peut-être trop au goût des puristes, accessible. Les questions clés du jeu vidéo en tant qu'objet culturel, politique ou philosophique sont soulevées par certaines des vidéos proposées mais elles restent bien souvent sans réelles réponses.

L'accent est mis sur le ludisme et sur la découverte, dans un souci d’ouverture. Si réponses il y a, elles sont à chercher au détour d’une discussion entre passionnés et néophytes autour d'une borne d'arcade ou d’une Megadrive.

La conclusion de Chris Marker, cinéaste documentariste, qui conclut la visite mériterait d’ailleurs à elle seule d’être le sujet de la prochaine exposition du genre :

« Les jeux vidéo sont la première du plan d’assistance des machines à l’espèce humaine. Le seul plan qui offre un avenir à l’intelligence. Pour le moment, l’indépassable philosophie de notre temps est contenue dans le « Pacman ». Je ne savais pas en lui sacrifiant toutes mes pièces de 100 yens qu’il allait conquérir le monde.

Peut-être qu’il est la plus parfaite métaphore graphique de la condition humaine. Il représente à leur juste dose les rapports de force entre l’individu et l’environnement, il nous annonce sobrement que s’il y a quelque honneur à livrer le plus grand nombre d’assauts victorieux, au bout du compte ça finit toujours mal. » 

(visuel : 2010 © Musée des arts et métiers / Mickaël Ayache)

> Pour aller plus loin :

- Le Museogames vu par l'Agence Française pour le Jeu Vidéo

- Une série d'interviews réalisées auprès de spécialistes des jeux vidéos par le Museogames

- Une histoire des jeux vidéo sur le site Museogames

- Bonus vidéo : confrontation entre l'univers de Buster Keafon ("Seven Chances", 1925) et le jeu Super Mario

(visuel : © 2007 Musée du Louvre  / Angèle Dequier - www.louvre.fr 2010)

Naviguer dans le sfumato et les craquelures de La Joconde, observer l’application que La Dentellière de Vermeer met à accomplir sa tâche, plonger dans les corps enchevêtrés de La Mort de Sardanapale, … . Depuis le 22 juin, le musée du Louvre propose, sur son site internet, une fonctionnalité permettant de naviguer au plus près d’une sélection de dix-neuf œuvres, parmi les plus emblématiques du plus visité des musées parisiens.

Ce programme, développé par le concepteur et éditeur de logiciels Ucaya, avec le service DeepZoom, de Microsoft [l’éditeur de RSLN], est l’une des nombreuses manifestations extérieures de la politique numérique résolument volontariste de l’institution.

Site web, médiations in situ, et applications mobiles : Agnès Alfandari, à la tête du service multimédia du Louvre, nous détaille les trois axes de cette politique. « Notre logique générale est la suivante : quand une technologie est disponible, en quoi peut-elle nous aider ? Se révéler utile ? Le web n’a plus vraiment à faire ses preuves. Sur les autres technos, nous réfléchissons en permanence … »

A l’origine était « le service internet » …

Agnès Alfandari : « Le numérique au Louvre est né en 1995 au moment du lancement du site internet louvre.fr. Le web a donc été le cœur de notre mission, avant que d’autres fonctions ne s’ajoutent. Très rapidement, une ligne a été fixée : celle de ne pas être uniquement un site de promotion, mais qui met l’accent sur les contenus, un site de ressources.

C’est une volonté claire de notre part, et dont on peut voir, aujourd’hui, les résultats : sur la plupart des sites de musées, les visiteurs viennent avant tout pour trouver des infos pratiques, et ces rubriques pèsent 80% du trafic. Sur Louvre.fr, la rubrique la plus consultée, c’est celle consacrée aux œuvres. Evidemment, elle est talonnée par celle des renseignements pratiques, mais nous sommes au-delà du rapport 50/50 … . Cela correspond parfaitement à notre volonté d’être un site de médiation, et pas uniquement de renseignements. »

Un process éditorial particulier …

« Nous avons mis en place un process éditorial un peu particulier : les contenus sont très largement produits par les différents départements de conservation du musée, et pas uniquement dans le service multimédia. J’estime à 80% du fond éditorial la production réalisée par les spécialistes des départements, et à une quarantaine le nombre de contributeurs du site au quotidien - alors que mon service comprend vingt personnes. Nous essayons donc d’aller chercher propos, commentaires et expertise à la source. Et tous les textes sont validés par les différents départements scientifiques. »

« Je n’ai pas d’ingénieur qui code … »

« Nous sommes un service d’une vingtaine de personnes, ce qui est plutôt important à l’échelle du Louvre. L’équipe réunit plusieurs générations, et, du coup, plusieurs type de formations : les personnes qui ont 35-45 ans ne risquent pas d’avoir été diplômées d’une formation multimédia, puisque ce type de cursus n’existait pas !

Une grande partie des personnes du service est passée par l’Ecole du Louvre, mais il y a également, dans l’équipe, des ingénieurs, au profil plus techno. Mais attention : tous sont avant tout des chefs de projet … et je n’ai par exemple aucun ingénieur qui passerait son temps à coder, puisque nous avons externalisé cela ! »

Un nouveau Louvre.fr à l’été 2011

« C’est un chantier que nous avons anticipé il y a un plus d’un an, et qui va nous occuper au moins jusqu’à l’été 2011 … Notre grande ligne directrice est la suivante : accorder une plus grande place au visuel, à la vidéo. Les images structureront la future ergonomie du site. Autre nouveauté : nous allons tenter de nous affranchir un peu de l’organisation du musée, peu compréhensible pour le public.

Je m’explique : si vous cherchez La Vénus de Milo, par exemple … . Vous allez vous rendre dans la rubrique « œuvres »  …. puis devoir être capable de la placer dans le bon département - Antiquités grecques, étrusques et romaines – puis, là, être capable de dire qu’il s’agit d’art grec, et non romain ! Bref, on a déjà perdu du monde … .

Nous utiliserons désormais très largement les différentes fonctionnalités de type « mise en avant », etc. . Nous proposerons également une frise chronologique. Jusqu’à présent, impossible de regrouper des peintures et des sculptures de la Renaissance qui sont dans des départements différents. »

Une communauté lancée en septembre 2010

« Nous lancerons un espace communautaire en septembre 2010, baptisé pour l’instant « Communauté Louvre ». Cette plateforme a été conçue et co-développée dans le cadre d’un partenariat d’innovation avec Orange. Techniquement développé à part du site, nous relayerons néanmoins cet espace communautaire depuis le site … Nous allons tester différentes pratiques communautaires : contribution, partage, échange, indexation, labellisation… sur cette plateforme et si les résultats sont concluant nous intégrerons ses fonctionnalités à louvre.fr. 

Cet espace communautaire s’adressera au grand public, et permettra la création de groupes de discussion à accès modulable. Il proposera des liens systématiques avec les réseaux sociaux du type Twitter, Flickr, etc. . Pour illustrer son usage, nous voulons, par exemple, permettre aux enseignants de l’histoire des arts à l’école et à leurs élèves d’échanger, de préparer une visite au musée, de la prolonger. »

Le numérique in situ : « Donner des clefs sans se faire remarquer »

« Nous avons une logique d’expérimentation, grâce à Museum Lab, un véritable laboratoire d’expérimentations, installé à Tokyo, via un partenariat avec la société DNP. Le principe est simple : nous proposons un nouveau type d’exposition où sont présenté une œuvre, ou un petit groupe d’œuvres, accompagnée d’une dizaine de dispositifs de médiation multimédia.

Ces expositions sont ouvertes au public bien-sur ce qui nous permet de tester et d’évaluer nos propositions. L’idée est de multiplier les formes de médiation afin de permettre aux visiteurs de musée de mieux comprendre et s’approprier l’œuvre d’art. Un exemple ? Dans un musée la majorité des informations sont données sous forme de texte à lire, parfois un peu scientifiques, longs…

Le numérique permet de « dire » autrement, de délivrer des informations par l’expérimentation, comme avec cette boite immersive que nous avons conçue dans laquelle le visiteur était invité à entrer et à avancer. Il pouvait véritablement entrer dans le tableau et comprendre ainsi la manière dont l’œuvre était construite.

Etre guidé dans son observation, faire pour comprendre, toucher, ressentir…les possibilités du numériques sont riches et nous semblent être un complément très intéressant à la médiation plus traditionnelle. C’est une logique de découverte par l’expérimentation, plutôt que la lecture. Nous évaluons ensuite ces expériences, pour en tirer des enseignements, valider l’utilisation d’une nouvelle technologie … .

Mais attention : il n’est pas question qu’un dispositif numérique entre en concurrence avec l’œuvre. Le numérique est un outil qui doit rester discret, et donner des clefs sans se faire remarquer. »

Ouvrir les tiroirs des commodes …

« Nous avons trois grands chantiers en cours sur le numérique in situ : la réouverture du département des Arts de l’Islam, cour Visconti, les salles des « trois antiques », consacrées à l'antiquité tardive dans le bassin méditerranéen, et pour 2012-2013, les salles des objets d’art et du mobilier du XVIIIe siècle.

Un exemple de la place du numérique in situ dans ce dernier : nous sommes en train d’y concevoir des cartels numériques. Les cartels classiques, ce sont ces plaquettes qui donnent donnant diverses informations : titre, auteur, etc., sur l’œuvre. En version numérique, ils sont un précieux complément d’information. Certains permettront par exemple d’ouvrir les tiroirs de meubles qui, évidemment, ne peuvent pas être touchés ! »

Le smartphone peut démocratiser l’accès au musée

« L’application iPhone du Louvre a été lancée il y a un an, elle est gratuite, et a été téléchargée à 2,5 millions de reprise : c’est évidemment un très grand succès, mais nous n’allons pas nous arrêter là !

Des développements sur d’autres systèmes d’exploitation sont en cours, et vont nous permettre de toucher un public sociologiquement plus large. C’est l’un de nos enjeux fort : nous savons que l’utilisation des smartphones n’est pas réservée à une élite, loin de là, et nous comptons bien nous en servir pour aller vers les gens.

C’est l’un des axes de démocratisation de l’accès au musée, car nous savons que nous sommes encore largement inaccessibles, que tout le monde ne se sent pas autorisé à aller au musée. La mobilité passe également avec les audioguides, désormais disponibles sur téléphones, et qui peuvent donc sortir du cadre du musée. »

L’extension du domaine du Louvre

« Nous ne voulons pas nous contenter d’un discours « descendant ». Evidemment, les visiteurs, du site ou du musée, attendent de nous la production d’un discours assez « officiel », mais cela ne nous empêche pas de nouer un dialogue riche avec nos publics. 

Nous sommes par exemple en pleine réflexion sur la manière dont nous pourrons tirer partie de tous les contenus générés par les visiteurs, notamment lors de leurs visites. Ils ont tendance à utiliser divers espaces d’expression en ligne comme une « carte postale numérique », un « livre d’or en ligne » [Nous avions évoqué cette tendance dans notre compte-rendu de l’opération qui a mis Twitter au cœur de la Nuit des Musées, NDLR]. Mais cette fois, la technologie nous impose -encore - quelques limites : certains  murs du Louvre font cinq mètres de large. Du coup, l’utilisation du Wifi ou de la 3G … ce n’est pas encore tout à fait ça ! »

Nous n'avons pas eu la place de publier dans les billets rendant compte de notre enquête sur l'information à l'heure numérique toutes les petites phrases glanées auprès des différents acteurs interrogés. En voici un petit best-of...

A propos des réseaux sociaux

Jérôme Bureau, directeur de l'information de M6 :

« Il faut voir les réseaux comme une richesse, ils amèneront plus de démocratie, car plus rien de ne pourra rester caché [...].  En revanche, il faudra apprendre à gérer les dérapages et chacun devra trouver sa place »

Eric Izraelewicz, directeur de la rédaction de La Tribune :

Internet est « une occasion exceptionnelle de se renouveler, de connaître une nouvelle jeunesse ». « C'est passionnant et très positif. »

Bruno Schmutz, directeur général d’Ipsos MediaCT :

« [L'information] est désormais démultipliée, gratuite et surabondante. Les gens sont informés de plus en plus souvent, voire en continu. Créant de nouveaux individus, sous perfusion d'information. Plus il y a de réseaux sociaux, plus on a besoin de journalistes pour apporter de la crédibilité. Ce n'est pas un hasard si les premiers sites d'info sont des sites de médias. »

Marques, vous avez dit marques ?

Eric Scherer, directeur des relations extérieures de l'AFP :

« Dans ce magma, pour être confiant dans l'information véhiculée, on ira vers des marques qui portent cette notion de confiance. »

Christophe Ginisty, blogueur, patron de l'agence de communication Rumeur Publique et auteur de Allons enfants de l'internet

« Les gens ont besoin d'éclaireurs qui leur disent : j'ai vérifié pour vous. »

Jérôme Bureau, directeur de l'information de M6 :

« L'information se construira autour de marques pour se concentrer sur les faits, les commentaires reviendront aux réseaux sociaux ».

Hervé Chabalier, patron-fondateur de l'agence Capa :

« Nous vivons une une révolution. Il faut que les journalistes apportent au net une valeur ajoutée, et non pas qu'ils dévaluent le journalisme à cause du net. [...] Si nous journalistes ne sommes pas capables d'imposer des espaces, des règles qui montrent que ce que nous proposons a une valeur ajoutée par rapport à tout ce qui traîne sur la toile, alors on n'a plus de métier. Je suis par ailleurs absolument favorable à ce qu'il existe des espaces “sauvages”, où les gens peuvent s'exprimer. Cela a une fonction thérapeutique. »

Le juste prix de l'info

Jérôme Bureau, directeur de l'information de M6 :

« Un bon journaliste, ça n'a pas de prix. A condition de ne pas renoncer à la qualité du contenu, car il n'y aura de succès que par l'amélioration du fond, des talents et des compétences. »

Eric Izraelewicz, directeur de la rédaction de La Tribune :

« Après une période d'euphorie, de découverte, on s'aperçoit qu'il faut payer une vraie info, faite par des journalistes, vérifiée, sourcée, avec une expertise et une hiérarchisation. »

Laurent Guimier, directeur éditiorial des sites d'actualité du groupe Lagardère Active :

« Je n'ai jamais perçu un quelconque appétit pour faire payer l'info brute [...] Il faut oublier cette idée. »

Patrick Le Floch, directeur de l'Institut d'Etudes Politiques de Rennes et spécialiste de l'économie des médias :

« Cette notion de valeur ajoutée n'est pas simple. C'est le flou le plus absolu, car l'internaute a l'impression qu'il peut accéder à l'information sans coût. Très peu de sites parviendront à appliquer le modèle du tout payant. Ou alors il faut s'entendre pour que tout le monde passe ensemble au tout payant. »

L'avenir du papier en question

Frédéric Filloux, éditeur de la Monday's Note : 

« Le papier est voué à disparaître, d'ici cinq pour la presse quotidienne, parce que c'est une absurdité économique. Au prix de l'article livré, le papier est trop peu compétitif. Et le matin, le quotidien est déjà obsolète. » 

Francis Morel, directeur général du Figaro :

« La disparition de la presse quotidienne ? Je n'y crois pas un instant d'ici cinq, dix, même vingt ans. Les gens sont attachés au papier. Le quotidien aura toujours sa place, toujours dans l'actualité, mais un peu plus dans l'analyse. » 

Patrick Le Floch, directeur de l'Institut d'Etudes Politiques de Rennes et spécialiste de l'économie des médias :

« Il est très difficile de déterminer l'horizon temporel sur lequel les transformations auront lieu. Les évolutions sont à ce niveau assez lentes à se mettre en place. »

 

> Visuel :

Aperçu de l'album The Geekster Moleskine, par sd, licence CC

> Pour aller plus loin :

- Making-of : pourquoi RSLN s’intéresse à l’info en ligne, par Eric Boustouller, Président de Microsoft France

- Enquête, acte I : une info désintermédiée

- Enquête, acte II : de nouveaux formats

- Enquête, acte III : money, money, money

- Nicholas Lemann (Columbia) : « Le journalisme en ligne fait désormais partie intégrante du journalisme de qualité »

- Pierre Haski : « Sur Rue89, nous publions une vingtaine d’articles par jour, il en faudrait cinquante… »

- Alain Weill : « Le bilan des "newsroom" est excellent »

- Christophe Deloire, directeur du CFJ : « Le web ramène à l'essence du journalisme »

- Reportage : Les geeks sont-ils l'avenir du journalisme ?

- Tous nos articles sur les nouveaux médias

- Vous retrouverez également notre dossier dans le prochain numéro de Regards sur le numérique, version papier. L’abonnement (gratuit), c’est en bas de la home page.

Vous l’avez sans doute remarqué, nous avons énormément parlé d’information en ligne, ces dernières semaines. Nous anticipions en fait la publication du numéro 3.4 de Regards sur le numérique version papier … .

Les abonnés ont reçu le magazine en fin de semaine dernière, et nous vous proposons de parcourir cette nouvelle édition en cliquant sur l’image ci-dessous (fichier PDF) :

Dans la foulée de la sortie de ce 3.4, nous organiserons un débat RSLN sur la question, autour du thème : « Mieux informer grâce au web : comment on fait ? ».

> Vous pouvez toujours recevoir le magazine en version papier, en vous abonnant en ligne (le formulaire d’abonnement est en bas de la page d’accueil du site) ou en nous contactant par email à l’adresse : « abonnement@regardsurlenumerique.fr ».
 
> Initiative de Microsoft France, Regards sur le numérique est un magazine trimestriel de décryptage des enjeux culturels, économiques et sociaux du numérique. Le titre 3.3 (prononcez « trois point trois »), qui fait suite à 2.1, 2.2, … parus de novembre 2007 à décembre 2009, est d’abord un clin d’œil aux expressions « web 2.0 » et, désormais, 3.0, utilisées pour désigner les vagues d’innovations successives qui transforment régulièrement Internet. C’est aussi un clin d’œil au jargon informatique, employé pour distinguer les versions successives des logiciels.

Les Américains seraient plus heureux à Los Angeles qu’à New York, et plus enclins à sourire le matin et le soir plutôt que pendant les heures de bureau. C’est en tout cas ce que suggère l’étude que viennent de publier cinq chercheurs des universités d’Harvard et de Northeastern. L’originalité de la démarche réside dans l’utilisation qu’ils ont faite de Twitter.

Réalisée entre septembre 2006 et août 2009, l’étude porte sur plus de 300 millions de messages. Si elle n’est pas nécessairement représentative de l’ensemble de la population américaine, elle apporte un éclairage sur les variations de moral chez l’Oncle Sam et montre surtout les possibilités d’utilisation des données de Twitter.

En bons communicants, les auteurs ne se sont pas contentés d’un tableau rébarbatif pour publier leurs données, mais ont modélisé leurs résultats dans une vidéo fascinante.

Le protocole de collecte des données est relativement simple, chaque utilisation d’un mot appartenant à la liste une liste baptisée ANEW était comptabilisé dans une base de données :

« L’ANEW fournit un ensemble de classements des émotions normatives, pour un grand nombre de mots anglophones. Ces déclarations, qui appartiennent au registre de la communication verbale, est classée en fonction du plaisir, de l’excitation, et de la sentiment prévalent, et se veut un standard utilisé dans l’étude de l’émotion et de l’attention. »

Pour que la carte reste cohérente, la taille des Etats s’adapte en fonction du nombre de messages mais également de son nombre d’habitants, pour éviter une sur représentation des zones les plus peuplées.
L’analyse des variations heure par heure montre une côte ouest significativement plus heureuse que la côte est.
 
Sans surprise, le dimanche en fin de matinée apparaît comme le moment le plus heureux de la semaine alors que le jeudi soir reste le pire.
 
Au delà de l’intérêt pour les données en elles-mêmes, l’utilisation de Twitter est intéressante, en tant qu’extracteur de données sociales : elles permettent ensuite la détermination de tendances à grande échelle, la réalisation d’une photographie d’une certaine population à un moment donné ou, comme ici, sur une période plus étendue.

Cette exploitation de données collectées dans des environnements numériques n’est pas nouvelle : comme il est techniquement et technologiquement extrêmement délicat d’enregistrer et de traiter des données sociales à grande échelle dans le monde physique, de nombreux chercheurs se tournent de plus en plus vers des univers numériques voire alternatifs, à l’image des mondes virtuels.

L’exemple de la propagation d’une épidémie de peste dans World of Warcraft avait ainsi, dès 2007, fait date en montrant les perspectives d’intégration de critères sociaux et comportementaux non prédéfinis dans des modèles de propagation purement mathématiques.

Offrir de nouvelles perspectives de recherche aux universitaires et aux utilisateurs : qui sait, c’est peut-être dans cette voie que Twitter, souvent décrié comme un gadget futile et pour son microcosme fermé, gagnera une partie de ses lettres de noblesse ?
 
> Pour aller plus loin

- Une autre utilisation des données de Twitter : La ville redessinée par les réseaux sociaux

- The untapped potential of virtual worlds to shed light on real world epidemics (PDF)

Dans quelques années, ils seront créateurs de start-ups innovantes, chercheurs reconnus, voire, pourquoi pas, à la tête des nouveaux géants de l’informatique. En attendant, et avec leurs compétences respectives, quatre cents étudiants ont planché dur à Varsovie, mi-juillet, lors de la compétition Imagine Cup, organisée par Microsoft (voir tous nos articles sur cette compétition).

Leur feuille de route était simple : mobiliser toutes leurs compétences en informatique pour relever l'un des « objectifs du millénaire » fixé par les Nations-Unies, et ce dans plusieurs catégories - « développement embarqué » (la création d'objets intelligents), « conception logicielle », « création animée », « challenge IT », « médias numériques ».

A ce petit jeu, les Français n'ont pas démérité (voir la news du 12 juillet) : avec son tapis permettant de détecter les chutes, par exemple, l'équipe Geras s'est classée à la troisième place mondiale dans la catégorie – nous vous les avions présenté ici. Même médaille de bronze pour  l'équipe Green Gears, inscrite dans la catégorie « création animée » … qui devrait d’ailleurs faire parler d’elle dans les mois à venir.

>> En attendant une prochaine victoire française, nous vous présentons en quelques lignes les projets qui ont remporté les cinq catégories :

Intégrer des enfants sourds dans une classe

Permettre à des enfants souffrant d’un déficit auditif, voire de surdité, de suivre les cours d'une classe tout ce qu’il y a de plus ordinaire, grâce à un logiciel utilisant à la fois de la reconnaissance vocale et faciale, un système de traduction en langage des signes, …

Le projet eyeFeel est le grand gagnant de la compétition dans la catégorie « création logicielle », l’une des deux catégories reine de la compétition. Développé par quatre étudiants de l’université Kasetsart, il fonctionne pour l’instant uniquement en anglais … mais devrait très prochainement bénéficier d’une version thaïe. « On veut rendre égaux tous les étudiants dans une classe … », explique Pichai Sodsai, l’un des membres de l’équipe.

Surveiller ses conso d’énergies … et économiser !

Dépassé, le bon vieux compteur électrique. Le projet « SmarterME », vainqueur de la catégorie « développement embarqué », propose de visualiser, en un coup d’œil, outre les kilowatt-heure qui défilent, les différentes sources de consommation d’électricité dans votre maison.

Développé par une équipe taïwanaise de la National Chiao Tung University, le projet s’adresse pour l’instant aux familles … mais l’équipe a la ferme intention d’en développer une version capable de surveiller les consommations électriques d’un immeuble de bureau.

Ah oui, et si vous leur demandez comment ils en ont eu l’idée, les trois étudiants ont une réponse … déroutante : « Nous avons reçu un jour une facture astronomique … ». Tiens donc.

Recruter des volontaires via un jeu vidéo

Combattre la pauvreté, lutter contre les inégalités hommes-femmes, ou le réchauffement climatique. Dans Wildfire, jugé meilleur jeu vidéo de sa catégorie, vous ne vous battez pas contre des monstres, ou pour gagner des dollars, mais bien pour des causes « nobles », pour lesquelles vous devez recruter un maximum de volontaires.

Message subliminal diffusé par l’équipe By Implication, de l’Ateneo de Manila University, aux Philippines, auteur du jeu : oui, ces maux peuvent être éradiqués, pour peu que l’on travaille un peu ensemble … .

Regardez une démonstration de leur projet :

 « On adore le game design, et on ne va pas s’arrêter là », promet déjà Philip Cheang, l’un des étudiants impliqués.

Des réseaux plus intelligents ?

La catégorie des réseaux est un peu particulière : contrairement aux autres, les concurrents sont jugés sur une performance live, et n’ont pas présenté un projet particulier. A ce petit jeu – narré en live ici - , c’est Weiqiu Wen, de la Huazhong University of Science and Technology. Quel rapport entre des réseaux et les objectifs du millénaire ? Simple : chacun des candidats devait réaliser un système capable de consommer le moins d’énergie possible.

L’imagination au pouvoir ?

30 heures pour penser, créer et réaliser un film animé : voilà, concrètement, le défi à relever dans la catégorie « création animée ». L’équipe taïwanaise Mirror Vita - 100% féminine ! - de la National Taipei University of Technology, a été jugée la meilleure dans ce défi.

Regardez leur réalisation :

Bon, et juste pour le plaisir … Même s’ils n’ont terminé qu’à la troisième place, nous vous proposons le clip des Français de Green Gears :

 

(visuel : Formation de nuages, par solea20, licence CC)

Informatique en nuage
Domaine : Informatique/Internet.
Définition : Mode de traitement des données d'un client, dont l'exploitation s'effectue par l'internet, sous la forme de services fournis par un prestataire.
Note : L'informatique en nuage est une forme particulière de gérance de l'informatique, dans laquelle l'emplacement et le fonctionnement du nuage ne sont pas portés à la connaissance des clients.
[...]
Équivalent étranger : cloud computing.

Voilà, ça y est, le JO a tranché : le cloud computing, ou informatique en nuage a trouvé définition et traduction officielles, le 6 avril dernier.

Mais, histoire d'aller un peu plus loin que les mots, nous avons demandé quelques explications à nos experts. D'autant que vous n'avez pas fini d'entendre parler du sujet : le cloud computing fait, en ce moment, officiellement l’objet d’une consultation publique, menée par le secrétariat d’Etat à la prospective de Nathalie Kosciusko-Morizet dans le cadre du « grand emprunt ».

En sollicitant tant des patrons de start-up, que des représentants institutionnels et de grandes entreprises, ou des experts plus « sociétaux » du numérique, nous savions que nous pourrions croiser les points de vue sur les usages du cloud.

Et, au final, même les plus « modérés » s’interrogent plus sur la « temporalité » de cette « révolution », que sur la portée réelle de la mutation à l'oeuvre...

>> Voici un petit tour d’horizon des enjeux soulevés dans leurs contributions :

► Lorsque l’usager (ré-ap)paraît…

C’est Dominique Piotet (Rebellion Lab, co-auteur de L’Alchimie des multitudes) qui est sans doute le plus imagé et le plus concret. Il nous raconte ainsi comment le cloud a sauvé « ses photos, sa musique, ses applications, son calendrier, ses contacts », le jour où son téléphone a « disparu » après « une bousculade dans le métro à Barcelone ».

Catastrophe ? Que nenni ! « Retour à l’hôtel et soulagement […] : tout est bien dans les nuages. Rien n’est arrivé ! ». Et d’en tirer un premier enseignement :

« Nos données prennent d’autant plus de valeur qu’elles sont dans les nuages, donc accessibles partout, et par tous les moyens. »

Cette mutation est structurelle, théorise à sa suite Nils Aziosmanoff,  fondateur de Navidis et président du Cube :

« L’usage est enfin au cœur des attentions. [On assiste au] passage de l’ère de l’informatique à celle du numérique, [quand] le front office prend le pas sur le back office. »

Pour Laurent Glaenzer, de Lemon Operations, société spécialisée dans le recrutement et la gestion de partenaires pour des sociétés dans l'informatique, c'est bien l'utilisateur qui est au centre du cloud :

« L’utilisateur, enfin affranchi de la barrière technologique et des contraintes d’infrastructure, retrouve enfin le pouvoir de décider de ses applications. »

Cette évolution, qui fait de « l’expérience utilisateur » l’un des piliers du développement de toute application, reflète également une évolution nettement plus structurelle de l’industrie du numérique, avance Stéphane Distinguin (faberNovel, af83, VP de Cap Digital, etc.)  – lisez sa contribution et vous verrez, il a même une petite tendresse particulière pour les DSI.

« En 15 ans, la Formule 1 de nos métiers est passée, imperceptiblement mais sans retour possible, du secteur professionnel au grand public », juge-t-il. « Le cloud computing, c’est l’adoption par les éditeurs B2B des modèles « grand public » dans leur fonctionnalité [et dans] leur architecture. »

► De nouveaux jeux d'acteurs

La question posée par Stéphane Distinguin, qui a bien connu, de l’intérieur, La Cantine -  l’un des « moteurs » de l’innovation made in France - c’est également celle des acteurs. Et, in fine, du « qui perd » vs « qui gagne », à l’heure du cloud computing.

Frédéric Halley, l’un des co-fondateurs de Tioga Venture, cabinet de conseil en management spécialiste des nouvelles technos, esquisse une réponse :

« Les grands acteurs comme Amazon (EC2), Microsoft (Azure) ou Google ont ouvert leurs plateformes et infrastructures aux sociétés et développeurs tiers. Cette ouverture change radicalement la donne en permettant le développement simple et rapide d’applications […] par presque n’importe qui. Le partage des infrastructures (de plus en plus importantes et chères) abaisse drastiquement la barrière à l’entrée ; ce qui se traduira mécaniquement par une profusion d’offres et de services à la disposition des entreprises comme des particuliers. »

Avec une petite mise en garde, tout de même : il ne faudrait pas prendre pour des nuages de simples gouttelettes d’évaporation.

« Il existe encore une grande confusion sur le marché […]. Toutes les sociétés de technologie se revendiquent du ‘cloud computing’, même quand les architectures sous-jacentes ne sont que de ‘simples’ plateformes d’hébergement comme on en faisait dans les années 90… ».

► L'Etat peut accompagner le mouvement avec plusieurs leviers ...

L’Etat et les grandes entreprises auront les moyens techniques et financiers d’adosser leurs systèmes d’informations à des clouds « privés, publics ou hybrides », situés n’importe où dans le monde. Mais pas les TPE-PME : Olivier Midière, président de l’ADEN (Association pour le développement de l'économie numérique), auteur d’une proposition sur la question, pose le débat autour des investissements publics en matière de cloud avec un questionnement assez proche des thématiques de souveraineté nationale – la France doit adopter une « stratégie alternative » en matière de cloud, écrit-il.

« Sous l’impulsion des pouvoirs publics locaux et dans le cadre de partenariats publics privés, [il faut créer] un maillage de centrales numériques éco-responsables (datacenters) […] répondant aux besoins informatiques tant des TPE-PME que des établissements publics et des citoyens dans les régions. »

Pour Marc Jalabert, de Microsoft France, un autre aspect de la problématique cloud vue du côté de l'Etat réside dans la question de la "libération" des données publiques  - ou mouvement Open data :

« Avec le développement de l’opendata, [le cloud va permettre] la mise à disposition d’une somme d’informations et de données publiques qui vont transformer le service au citoyen, et très certainement également la relation gouvernant/gouvernés, tout en promettant de spectaculaires avancées de la connaissance. »

► Quel timing ?

Alors, révolution ou pas ? Pour cela, encore faudrait-il comprendre exactement à quel moment de cette « évolution » nous nous situons .

Alexis Mons (Groupe Reflect) par exemple, considère plutôt la généralisation du cloud comme « l’aboutissement » d'un processus :

« [Le cloud, c'est] l’abaissement des coûts matériels conjugué à l’accroissement des volumes stockés et circulants ».

Marc Jalabert, de Microsoft France, situe d'ailleurs l'importance du changement moins dans les évolutions technologiques que dans leurs usages en entreprise et pour le secteur public :

« Nous sommes déjà tous en fait des « Monsieur Jourdain » du nuage, qui utilisons des webmails, conversons sur les réseaux sociaux, stockons nos photos en ligne, etc. La nouveauté réside dans l’envergure qu’est en train de prendre le mouvement du cloud computing, et dans le fait que, depuis le grand public, il s’apprête à révolutionner l’entreprise et le secteur public. »

Cette vision est appuyée par Jamil Chawki, de France Telecom R&D :

« Nous sommes déjà au début de la maturation du cloud [...] Le premier développement de la fourniture des applications depuis […] Internet [remonte à] la généralisation du vrai haut débit [en 2005]. »

Dominique Sciamma, du Strate College, se propose d'ailleurs très gentiment de nous rafraîchir la mémoire :

« Pour ceux qui ont un peu de mémoire informatique, il est toujours amusant de voir combien certains sont prompts à s’émerveiller de concepts anciens au motif qu’ils ont un nouveau nom. Le cloud computing, après tout, ne fait que réinventer l’informatique distribuée, dont Sun fut un temps le champion avec son « the computer is the network ». Et le programme SETI ne faisait-il pas du cloud computing, avant même qu’on en invente le nom ? »

Le cloud n’est pas une révolution en lui-même, mais plutôt un élément accélérateur de l’extension du processus consistant à s’abonner à un logiciel plutôt qu’à en acheter la licence – le « Software as a service, ou SaaS » - contextualise de son côté Patrick Bertrand, président de l’Afdel, l’association française des éditeurs de logiciels, qui vient de rédiger un livre blanc sur la question.

« Au-delà du buzz d’aujourd’hui [autour du cloud computing] », le modèle du « Saas » est « un horizon indépassable ». Il s'agit même, potentiellement, « d’une révolution industrielle ».

Enfin, toujours sur cette question de la temporalité, Nils Aziosmanoff tente, lui, de se livrer à un exercice de prospective – et, plus précisément, sur les métiers qui vont naître de ces changements, comme les « urbanistes de la donnée et les architectes du vivre ensemble » :

« Au XIXe siècle, le baron Haussman avait inventé le « haut débit urbain » qui a redéfini les usages de la cité. Au XXIe, l’histoire se poursuit, dans les nuages », écrit-il.

► Et une négociation contractuelle pour rétablir la confiance

Quelle(s) relation(s) inventer entre ces différents acteurs qui vont être amenés à se repositionner ? Arnaud David, avocat au sein du cabinet August & Debouzy, privilégie la voie de la négociation contractuelle :

« [Le cloud] est extrêmement complexe en raison de l’éparpillement des données dans le nuage, notamment sur des serveurs pouvant être localisés dans des pays différents. [Il] présuppose une confiance absolue et unanime, [qui peut] être restaurée dans le cadre de la négociation contractuelle, par l’obtention de certaines garanties (disponibilité, confidentialité et sécurité des données ou des applications hébergées). »

> Visuels à l'intérieur de l'article :

Simple User Interface, par kubina, licence CC
Open data stickers, par jwyg, licence CC

Sur le papier, la mission de Claire Leproust à l'agence CapaTv est simple : sensibiliser les équipes au numérique. Dans les faits le chantier est d'importance. « Je n'y connaissais rien, mes équipes n'y connaissaient rien, concède Hervé Chabalier, patron-fondateur de l'agence. Et je me disais qu'il fallait que nos journalistes sachent de quoi on parle. »

Dès son arrivée en janvier 2008, après avoir collaboré chez un cablo-opérateur et CanalSatellite, créé son entreprise (TV for mobile), Claire Leproust met en place les Mardis du numérique, conférences très didactiques sur les enjeux du web à destination des collaborateurs de Capa. Un peu plus de deux ans plus tard, elle se félicite d'avoir déjà convaincu un bon tiers, voire 40 % des effectifs. « Ça commence à donner envie. »

Arrivée seule à la tête du département Développements numériques, elle compte aujourd'hui un peu moins de dix collaborateurs, installés au cœur des rédactions à l'image de L'Effet Papillon (Canal+) ou de Global Mag (Arte) pour animer les blogs et sites des émissions, chats et forums.

Ses chantiers sont devenus multiples : elle doit enrichir et faire en sorte que la vie des émissions se poursuive sur Internet, concevoir des programmes pour tous les écrans (téléviseur, ordinateur, mobile...) ou encore tenter de nouvelles expériences interactives. Et ce sur tous les projets. Dans le cas des émissions déjà à l'antenne, CapaTv gère les forums (Les Infiltrés sur France2) ou encore construit un réseau de « éco-respondants » (GlobalMag). Dans le domaine de la fiction, Braquo, les coulisses a permis en trente épisodes de découvrir l'envers du décor de la série policière diffusée sur Canal+. Avec un certain succès : braquo.tv a dépassé le million de visites.

Reste à convaincre les diffuseurs. « La difficulté vient moins de chez Capa, que de l'absence de demande de leur part ». Pourtant, « on commence à travailler sur des formats qui, sans la dimension numérique n'auraient pas la même modernité ou n'existeraient pas. » A l'exemple de La Vie à sac, projet de webdocumentaire sur les plus démunis en association avec Médecins du Monde, qui pourrait très bien être diffusé à la télé. « Ce n'est pas parce qu'un projet est initié par le web qu'il ne peut aller sur la télé, au contraire ».  Très énergique, elle mène de front une vingtaine de projets. Dont celui d'une émission sur le cinéma avec France4 et Allociné, avec des blogueurs au nom de code Ketchup, ou une émission citoyenne avec le Bondy Blog.

Reste un écueil : l'organisation dans les chaînes de télé elles-mêmes. « Il y a toujours les gens du web et les gens de l'antenne. Même si de plus en plus de patrons sont conscients de ce mouvement, les organisations et les budgets n'ont pas encore suivi. Mais il ne faut rien lâcher, accompagner ceux qui n'ont pas encore compris », conclut-elle, déterminée.

> Visuel :

- Capture d'écran, Claire Leproust, dans le podcast Be my guest (2007).

> Pour aller plus loin :

- Making-of : pourquoi RSLN s’intéresse à l’info en ligne, par Eric Boustouller, Président de Microsoft France

- Enquête, acte I : une info désintermédiée

- Enquête, acte II : de nouveaux formats

- Enquête, acte III : money, money, money

- Nicholas Lemann (Columbia) : « Le journalisme en ligne fait désormais partie intégrante du journalisme de qualité »

- Pierre Haski : « Sur Rue89, nous publions une vingtaine d’articles par jour, il en faudrait cinquante… »

- Alain Weill : « Le bilan des "newsroom" est excellent »

- Christophe Deloire, directeur du CFJ : « Le web ramène à l'essence du journalisme »

- Reportage : Les geeks sont-ils l'avenir du journalisme ?

- Tous nos articles sur les nouveaux médias

- Vous retrouverez également notre dossier dans le prochain numéro de Regards sur le numérique, version papier. L’abonnement (gratuit), c’est en bas de la home page.

(visuel : Richard Ying, licence CC)

De mémoire de moteur de recherche, c’est une première : mercredi 7 juillet en début de soirée, plusieurs députés de la majorité spécialisés ès « sujets numériques » – Hervé Mariton, Laure de La Raudière, Lionel Tardy, et Franck Riester – ont organisé, et participé, à un « atelier participatif » intitulé : « A quoi doit ressembler une loi 2.0 ? Le législateur face aux enjeux numériques », dans la foulée des auditions et du rapport rédigé par le groupe de travail éthique du numérique de l’UMP (tout est là).

Trois dossiers ont ainsi été successivement « débattus » : vie privée en ligne, modèles économiques et « régulation », neutralité du net. D’autres publications sont assez largement revenues sur les différents points abordés, et ce qu’ils révèlent de nouveau / confirmation sur ces questions  – Benjamin Ferran, du Figaro.fr, y a vu une "fissure" du front des partisans de la réforme Hadopi au sein de la majorité, Fabrice Epelboin, sur ReadWriteWeb, a plutôt parlé neutralité du net dans son premier retour, et Alexis Monville, sur son blog, a passé les trois sujets en revue. Toutes les vidéos des rencontres sont d'ailleurs disponibles en ligne.

Avec un peu de retard, certes, nous voulions parler ici un peu du dispositif en lui-même : nous parlons trop souvent du renouvellement des pratiques politiques via le numérique pour ne pas nous attarder sur cette nouveauté. Et nous ne serons pas forcément aussi sévères que Roxanne Varza, sur son blog ...

► Le statut de l’atelier

Organisé par plusieurs députés, cet atelier ne revêtait aucun caractère officiel. Les députés invitaient en leur nom – ou plutôt au nom de Jean-François Copé, président du groupe UMP à l’Assemblée nationale. Aucun titre professionnel n’était exigé lors de l’inscription, une simple pièce d’identité réclamée, comme toujours pour rentrer à l’Assemblée.

Evidemment, la tendance à l’organisation d’« ateliers » sur le sujet du numérique est en hausse – souvenez, c'était déjà sous cette forme que Nathalie Kosciusko-Morizet avait lancé les discussions autour du droit à l'oubli, en novembre, à Sciences Po..

Evidemment encore, d’autres chantiers sont en cours, cette fois de manière très officielle, pour associer les internautes au processus législatif – depuis le mois de mars, certains projets de loi, soumis à « études d’impact », peuvent, par exemple, être commentés par les internautes : cela se passe ici.
N’empêche : ce type de dispositif reste une innovation, à la limite de l’ovni, dans le processus législatif.

(photo Assemblée nationale)

►Le dispositif

Tout se passait dans la salle Lamartine de l’Assemblée nationale, dans un bâtiment « annexe » de l’Assemblée, au 101, rue de l’Université.Principalement réservée au travail en commission, cette salle a toutefois accueilli il y a peu l’une des premières séance publique tenue en dehors de l’hémicycle.

Mercredi soir, les trois rangées de sièges, dont quelques-uns seulement étaient réservés aux députés, étaient très largement remplies - et l'on s'était d'ailleurs un peu bousculés, à l'entrée.

Toutes les personnes installées « à l’orchestre » disposaient de micros fixes, un micro libre circulant au « balcon ». Il m’a semblé que, parmi les personnes présentes, toutes celles qui souhaitaient prendre la parole ont eu l’occasion de le faire.

La prise de parole était « présidée »par les parlementaires invitants. A plusieurs reprises, ils ont été « épaulés » par Bernard Benhamou, délégué aux usages de l’Internet, rattaché au secrétariat d’Etat de Nathalie Kosciusko-Morizet et au ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche.

Au final, l’impression, c’était donc bien celle d’une réunion fort officielle, et le titre « d’atelier participatif » qui ornait les invitations et les feuilles disposées sur les pupitaires, pouvait du coup paraître un tantinet en décalage. Mais, après tout, il est quand même question de processus législatif, pas d’une réunion de geeks à La Cantine : un minimum de formalisme peut se comprendre.

► Qui a pris la parole ?

La quasi-totalité des personnes ayant pris la parole se sont présentées. Le verdict est sans appel : il s’agissait de pros, quasi-exclusivement ! A l’exception notable de la première intervention, venue d’un doctorant en physique, ce sont des avocats, des représentants d’entreprises (Lagardère, Free, Vivendi …), ou de groupements professionnels (SACD, association des producteurs de cinéma …) qui se sont très largement exprimés.  Fabrice Epeloin, de ReadWriteWeb, était lui aussi très présent dans le débat, mais je n’ai en revanche pas l’impression d’avoir entendu des personnes issues du collectif Regards Citoyens, très impliqué dans le décorticage du travail parlementaire – voir un article les présentant, sur LeMonde.fr.

► Un verdict ?

Un assistant parlementaire me confiait joliment à la sortie : « On ne peut pas demander à des gens qui, sur le fond et la forme des dossiers numériques, ont un niveau de débutants, de devenir des experts … C’est une première étape. » .

Un autre collaborateur parlementaire regrettait, sur Twitter :

► Notre petite suggestion  …

Pour l’épisode 2, promis par Hervé Mariton pour l’automne ou l’hiver et, quoiqu’il en soit, « avant l’examen d’un texte sur la neutralité du net au Parlement », nous nous permettons une suggestion : réussir à associer des internautes derrière leurs écrans !

On le disait, des commentaires assez pertinents sur le déroulé de la réunion filaient par exemple sur Twitter. Et la prise de parole est sans doute un peu moins solennelle et un peu plus facile sur le net que dans une salle très officielle, au micro … .